Maquette sonore

Argument

silence of death. cries, dust, howling of sirens. from the television screens placed in the most unusual places, the west lives live, on September 11, 2001, the attack of the Twin Towers in New York City. The looping of the images, their almost instantaneous fiction-making by journalists and the teams of the major channels is already deregulating the news. our memories remain of a kind of silence, of “ sideration", of images in slow motion of the bodies falling into a choreographed tourbillon, from the burning windows…. but also images seen from far, far away…

 

Over the course of the days, the endless redundancy of these images of apocalypse that invaded our screens, our newspapers, (not yet social networks at the time!) in the noise of the cries and sirens, this profusion of morbid information first inspired a minimalist piece for two pianos: «Twins». two pianos that respond like the Twin Towers, that dialogue until their final annihilation almost without fracas, just in the total anguish of their disappearance and, with them, of the disappearance of all these men and women , victims of the flames and the «sin of pride» of our western societies: building higher and higher, consuming more and more, defying the world in modern towers of babel and finally overthrown as ancient lost deities of time

 

By its minimalism, my musical work at that time only relayed our fragility and seemed almost unaware of the extreme violence of this flash war to which the west was not prepared. this new form of war, which at that time could not be foreseen, pushed contemporary man to refuse to conceive of his own loss, to refuse even death, a concept that has become almost improbable in our hyper-secure societies.

 

Many years later, haunted by these deaf images, as if I could reconstruct on paper from a simple partition the noises, the images, the smells and, dare i say in our era deprived of spirituality, the souls that fly away, I am still searching for the echo of these images seen for my part at the stealth on a television screen above an Ikea counter, in the middle of an insignificant shopping day.

several years after my first opus for two pianos, this armageddon still haunts me with its repetitiveness and fracas.

 

The musical writing .

 

Thus the staggering dimension of this mass destruction becoming increasingly heavy, the symphonic dimension of the piece that I plan to compose invaded me little by little. after I have already considered the general structure it obsesses me and now invites me to delve deeper into the sound of this event.

 

The writing of this concerto for piano and orchestra (which I chose to name from the name of the first fire station present on the scene, «Engine Seven») finds its correspondences among the minimalist composers to the repetitive music, that of contemporary Americans with whom my music resonates.

 

Indeed, in this repetitive music, something seems to me to come from far away, perhaps from gregorian music, from a kind of inner prayer, from a contemporary psalmody. it is not a merely formal musical posture but a rhythm, sounds that propose a quasi-spiritual relationship and a sound communion between the world of the living and that of the dead. The ecstatic hypnosis of the rhythmic sequences by percussive repetitions will have to invade us to enter into «communion» with the audience, like the Gregorian chant, it is a very significant musical structure that tends never to end, never resolve or resolve anything.

 

On the finally rather transversal mode of a «postmodern» opus, I also envisage, in parallel with what to call rhythmic emotional transports, building melodic lines more directly descriptive.  these melodic phrases have always seemed indispensable to me to speak to the listener in truth.

This double approach, repetition and melody, is my specific tool to provoke the unthinkable of such a tragedy. I  have to hear the repetitive and obsessing sound of the sirens, the supposed noise of the collapse of the towers, the silence of the pulverized bodies that are symbolically buried, the tears of the victims, who are constantly flowing into the two great pits of the memorial.

 

what I seek above all is the evocation of a trauma, whether in the violence of the event itself or in the painful melancholy that followed it.

 

The repetitive presence of the piano, the quasi-permanent tocsin of the tubular bells, the obsessive hammering of the percussions, the dissonant accents of the brass, the sometimes smooth sliding of the strings are the supports of my musical text.

 

I also use chromaticism as a powerful harmonic motor. Each instrument operates without great complexity, but above all as a characteristic element of timbre and tessiture. but also, in substitution for the actual noises, some instruments have sometimes  to parasite the musical discourse and thus figure the surprise and chaos. finally, the episodic clash of the various ranks of the orchestra, seeking to catch up with each other in short sequences,  construct the general dramaturgy of the opus.

First of all, as if a resurrection of sound were possible, I seek to have the men of “ Engine Seven", literally annihilated in the collapse of the towers, sound each one like the instruments of an orchestra.

 

For, even more than a simple musical evocation, my work will have the ambition to function as an intimate sound archaeology of the disappeared, as if it were to exhume the score engraved in bodies and souls, to the emotional search for this true atlantis that became the ancient Twins.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Argument:

 

Silence de mort. Cris, poussière, hurlement des sirènes. Depuis les

écrans de télévision placés dans les lieux les plus insolites, l’Occident  vit en direct, le 11 septembre 2001, l’attaque des tours jumelles à New York City. Le passage en boucle des images, leur mise en fiction quasi-instantanée par les journalistes et les équipes des grandes chaînes déréalise déjà l’actualité. Restent dans nos mémoires, une sorte de silence, de sidération, d’images au ralenti des corps tombant dans un tourbillon chorégraphié, depuis les fenêtres en flammes…. mais aussi des images vues de loin, de très loin…

 

Au fil des jours, la redondance sans fin de ces images d’apocalypse qui ont envahi nos écrans, nos journaux, (pas encore de réseaux sociaux à l’époque… !) dans le vacarme des cris et des sirènes, cette profusion d’informations morbides m’a d’abord inspiré une pièce minimaliste pour deux pianos: « Twins ». Deux pianos qui se répondent comme les tours jumelles, qui dialoguent jusqu’à leur anéantissement final presque sans fracas, juste dans l’angoisse totale de leur disparition et, avec elles, de la disparition de tous ces hommes et ces femmes , victimes des flammes et du « péché d’orgueil » de nos sociétés occidentales : construire toujours plus haut, consommer toujours plus, défier le monde dans des tours de Babel modernes et finalement terrassées comme d’ anciennes divinités perdues des temps anciens.

 

Par son minimalisme, mon travail musical d’alors relayait seulement notre fragilité et semblait presque ignorer l’extrême violence de cette guerre éclair à laquelle l’occident n’était pas préparé. Cette nouvelle forme de guerre alors inenvisageable qui poussait l’homme contemporain à refuser de concevoir sa propre perte, à refuser même la Mort, concept devenu presque improbable dans nos sociétés hyper sécurisées.

 

Plusieurs années après, hanté par ces images sourdes, comme si je pouvais reconstituer sur le papier d’une simple partition les bruits, les images, les odeurs et, oserais-je le dire à notre époque privée de spiritualité, les âmes qui s’envolent, je cherche encore l’écho de ces images aperçues pour ma part à la dérobée sur un écran de télévision au-dessus d’un comptoir d’Ikea, au beau milieu d’une insignifiante journée d’achats. 

 

Plusieurs années après mon premier opus pour deux pianos, cet Armageddon m’obsède encore avec aujourd’hui sa répétitivité et son fracas.

 

 

L’écriture musicale .

 

C’est ainsi que la dimension sidérante de cette destruction de masse se faisant toujours plus lourde, la dimension symphonique de la pièce que je projette de composer m’a envahi petit à petit. Après que j’en aie déjà envisagé la structure générale elle m’obsède et m’invite maintenant à plonger plus profondément dans la matière sonore de cet événement.

 

L’écriture de ce concerto pour piano et orchestre (que j’ai choisi de nommer du nom de la première caserne de pompiers présente sur les lieux, « Engine Seven ») va trouver ses correspondances chez les compositeurs minimalistes à la musique répétitive, celle des américains contemporains avec lesquels ma musique entre en résonance.

 

En effet, dans cette musique répétitive, quelque chose me semble venir de très loin, peut-être de la musique grégorienne, d’une sorte de prière intérieure, de psalmodie contemporaine. Ce n’est pas une posture musicale simplement formelle mais un rythme, des sons qui proposent une relation quasi spirituelle et une communion sonore entre le monde des vivants et celui des morts. L’hypnose extatique des séquences rythmées par les répétitions percussives devra nous envahir pour entrer en « communion » avec l’auditoire, comme le chant grégorien, c’est une structure musicale très significative qui a tendance à ne jamais se terminer, à ne jamais se résoudre ni résoudre quoique ce soit.

 

Sur le mode finalement assez transversal d’un opus « postmoderne », j’envisage aussi, en parallèle à ce que j’appellerai  des transports émotionnels rythmiques,   de construire des lignes mélodiques plus directement descriptives.  Ces phrases mélodiques m’ont toujours semblé indispensables pour parler vrai à l’auditeur. 

 

 Cette double approche, répétition et mélodie, sera mon outil spécifique pour susciter l’impensable d’une pareille tragédie. Il me faudra ainsi faire entendre l’appel sonore répétitif et obsédant des sirènes, les fracas supposés de l’écroulement des tours, le silence des corps pulvérisés que l’on enterre symboliquement, les larmes des victimes qui coulent sans répit dans les deux grandes fosses du Mémorial.

 

 Ce que je rechercherai avant tout, c’est l’évocation d’un trauma, que ce soit dans la violence de l’événement lui-même ou bien dans la mélancolie douloureuse qui l’a suivi.

 

La présence répétitive du piano, le tocsin quasi-permanent des cloches tubulaires, le martèlement obsédant des percussions, les accents dissonants des cuivres, le glissement parfois doucereux des nappes de cordes  seront les supports de mon texte musical..

 

J’utiliserai aussi le chromatisme comme un puissant  moteur harmonique. Chaque instrument interviendra sans grande complexité, mais surtout comme élément caractéristique de timbre et de tessiture. Mais également, en substitution aux bruits réels, certains instruments devront aussi parfois parasiter le discours musical et figurer ainsi  la surprise et le chaos. Enfin, l’entrechoquement épisodique des différents rangs de l’orchestre, cherchant à se rattraper les uns les autres dans de courtes séquences, construiront la dramaturgie générale de l’opus.

 

Avant tout, comme si une résurrection sonore était possible,  je chercherai à ce que les hommes d’ « Engine Seven », littéralement anéantis dans l’effondrement des tours, résonnent chacun comme les instruments d’un orchestre.

 

Car, plus encore qu’une  simple évocation musicale, mon travail aura l’ambition de fonctionner comme une archéologie sonore intime des disparus, comme s’il s’agissait d’exhumer la partition gravée dans les corps et les âmes, à la recherche émotionnelle de cette véritable Atlantide que sont devenues les anciennes Twins.